"יש מעצבים בינלאומיים שסירבו להציג בישראל"
מוזיאון העיצוב חולון פותח בימים אלה את התערוכה "המעגל, עיצוב ככלי לשינוי מציאות", שתציג עד מאי 2027. התערוכה, שעליה עבדו במוזיאון כשנתיים וחצי, מתמקדת באקולוגיה והשפעת האדם על הסביבה, אך מציעה גישה אופטימית המתבססת על פיתוחים טכנולוגיים כפתרון לעתיד טוב יותר.
התערוכה רחבת היקף ומשתרעת על פני כל חללי המוזיאון, וכוללת עשרות פרויקטים מתחומי עיצוב שונים, פיתוחים של חברות סטארט־אפ ופרויקטים משותפים עם מכוני מחקר מובילים בישראל, בהם מכון ויצמן, הטכניון ושנקר. חלק מהמוצגים כבר נמצאים בשימוש או מתוכננים להיכנס אליו בקרוב, בעוד אחרים מציעים חזון רעיוני ותקווה לעתיד.
למרות השתתפותם של יוצרים בינלאומיים, אוצרות התערוכה, לירז כהן מרדכי וטליא ינובר, ציינו כי גיוסם היה מורכב. יוצרים רבים חששו מהתגובה של קהילת היוצרים הבינלאומית אם יציגו בישראל. המוזיאון, כמרכז העיצוב היחיד בארץ, רואה חשיבות רבה בהצגת יוצרים מחו"ל לצד תמיכה ביוצרים מקומיים.
עקרונות הקיימות באים לידי ביטוי גם באופן הצגת המוצגים, תוך שימוש בחומרים הניתנים למחזור או לשימוש חוזר. התערוכה שואפת להציג פתרונות ולא רק להדגיש את הבעיות האקלימיות, מתוך תפיסה ש"בעולם אין פסולת, אלא מערכת אחת".
בין המוצגים הבולטים נמנים "GENNY+" של חברת Watergen, המייצר מים מהלחות באוויר; "בוסתן" של עופר אסף מהטכניון, ביתן אדריכלי מלבני אדמה מודפסות בתלת־ממד; "מיטומבה" של מירב גזית ומאיה ארזי, המציג ערמות בגדים להמחשת זיהום תעשיית האופנה; TOMGROW TECH, סטארט־אפ ישראלי המייצר קוביות ג'ל להשקיית צמחים; ו"סולארפאנק" של גלעד רוזנקוף, עבודת וידאו ספקולטיבית על עתיד ישראל האקולוגי.
The same event, reported separately by each outlet. Open a few to compare what different newsrooms emphasize — and what they leave out.
Not the same event — other stories that share this one’s people, places, or theme: background, reactions, and follow-ups.
